©Kerstin Bruchh?user

Clubsessel D4N

    將原本用于工業(yè)的鋼管應用到家具設計中，布勞耶的這一實踐是家具設計史上的一個重要突破。這一革新，或許和他的洞察力有關——如今，人們的生活愈發(fā)充滿變數(shù)，這意味著人們需要簡便且靈活的解決方式。

    想要打造一件“帶有現(xiàn)代家具元素的設計”，布勞耶采用了金屬這種原料，“老式椅子的厚重襯墊被繃緊的織物表面和一些尺寸較小的彈性管夾取代”。

    這意味著椅子的構造不再被藏起來，而是成為帶有鉻合金光澤的外形的一部分。1980年，布勞耶的D4折疊椅成為了紐約MoMA的永久收藏之一。

（Kerstin Bruchh?user）

    藝術家Kerstin Bruchh?user選定D4折疊椅進行改造，她選擇了多余的“邊角布料”和韓國傳統(tǒng)的包裝布技術，名叫Pojagi。

    整整三個多月，Bruchh?user都在將各種織物用Pojagi法進行拼縫，作為對四種基本色的呼應，她選擇了黃、綠、藍和粉色四種顏色。最后，一堆碎布片在她的手中轉換成一件美觀的藝術品。

©Kerstin Bruchh?user

Clubsessel D4N （局部和細節(jié)） 2018

    Bruchh?user使用的織物碎片帶有地球各地的“基因”：一部分來自Tecta的Lauenf?rde工作室，一部分來自她在洛杉磯淘到的德國軍事背包的材料，藍色部分則是由曾經的一條牛仔褲和日本和服的材料混合，組成的對稱的圖案。

©Kerstin Bruchh?user

Clubsessel D4N （局部和細節(jié)） 2018

    “當一塊布料不符合某處的形狀，你可以把它推倒另一個地方，就像拼圖一樣。這和Breuer的扶手椅有區(qū)別，因為它空間很窄，就像扶手。我發(fā)現(xiàn)，很多關于這把椅子的座椅設計都不合適，必須更小一點。所以，在第三次試驗的時候，我想到了這種對稱圖案，”Bruchh?user說，“一個讓人激動的對比產生了：這種柔韌的，帶有一點點曲線接縫的面料，被安裝在筆直的、閃亮的鋼管上。”

（Katrin Greiling）

    藝術家Katrin Greiling接到的改造對象是包豪斯另一把經典椅子，格羅皮烏斯設計的F51單人沙發(fā)（Sessel F51）。Greiling沒有在包豪斯學習過，但她的教育背景（家具設計和家具制作）幾乎都是與手工藝有關，她認同包豪斯重新結合工藝與藝術的理念，對她自己來說，手工藝的學習和實踐在她之后的設計生涯扮演著重要的角色，它們增進她對材料和結構的理解。

©格羅皮烏斯 Sessel F51

    在Greiling看來，本身已經成為單人沙發(fā)領域一大“符號”的F51，從形式上很難再去改造，她選擇專注在表面的可能性——柔軟的墊襯物和堅硬可改造的最表層。

    “我將這件家具拆開，看著它，問自己：我如何在這個精確的、構思完整的框架里進行小的改造？將它從它的時代取出來，試著去融入今天的場景，讓人們看不出來它已經誕生100年了?！?

©Katrin Greiling F51單人沙發(fā)

    Greiling選擇了飽和度比較高的紅黃藍三色和現(xiàn)代家居設計常用的深灰色，配上現(xiàn)代沙發(fā)常用的布料，作為F51的新“外套”，整個沙發(fā)帶給人的視覺效果一下年輕許多；而基本形狀她沒有調整，除了原作的經典外，另一個原因是減少工序——按照原來的模型，結合Greiling時代感很強的外觀設計，Tecta的流水線可以直接生產新的F51。

©Katrin Greiling F51單人沙發(fā)

    1924年，Erich Brendel設計的M10桌子可以根據(jù)需要進行放大縮小，這件節(jié)省空間的家具，從今天來看仍是一件符合當代生活的設計。

©Erich Brendel

Teetisch M10/Esstisch M10

    作為早期魏瑪時期包豪斯家具工作室的學生，Erich Brendel入學不久便顯示出他過人的天賦，因此他成為少數(shù)幾個能夠在校長格羅皮烏斯的建筑辦公室當助理的學生之一。

    從校長辦公室硬朗而立體，富于現(xiàn)代感的設計中，Brendel獲得靈感，設計出一個可卷曲的家具，外形像一個骰子，Brendel給它命名為“茶桌”（Tee-Tisch）。打開側面的四塊板后，像一個花骨朵張開花瓣，“茶桌”馬上變成一張餐桌，這一靈感來自一個古老的原型：希臘式十字和四條等長的邊，幾條邊彼此成直角。

©M10設計草圖

©Erich Brendel

Klapptisch M10

Bauhaus Original

1924

    1978年到1981年期間，Tecta和Erich Brendel共同合作，按照原來的圖紙再次生產M10；同時，Tecta也按照Brendel的心愿，推出了一款縮小版本的桌子，名為K10沙發(fā)桌。

    30年后，藝術家Tobias Gro?把不起眼的“神秘小盒子”K10改造成一個外觀新穎、色彩鮮艷的家具。

    在Tobias Gro?的新詮釋中，他把Brendel桌子的不可見的屬性去掉，換上了透明可見的、顏色豐富的四片“花瓣”。K10沙發(fā)桌的表面和四條支撐腿都添加了更多金銀絲，一個輕便且靈活的家具就此誕生。

©Tobias Gro?

Esstisch M10

©Tobias Gro?

Esstisch M10

©Tobias Gro?

Esstisch M10

    在今天，一張桌子不可能像一百年前那樣，專門用作的“五點下午茶”桌子，Gro?將桌子進一步縮小，改成了一個小茶幾——這款體型小巧、顏色簡單明麗的桌子，貼合當代家居的氣質，在Gro?的改造下，從一件有些“內向”的家具成為了一個奪人眼球的存在。

    在藝術的世界里，沒有一件作品是“最終版”，換個角度，便永遠存在著新的可能性。就像來自波恩的藝術家Tobias Gro?對于和Tecta下個合作項目的構想——Tecta彈出咖啡館?！鞍芽删砬腡ecta桌子和沙發(fā)放進“Tecta彈出咖啡館”，在這里，沒有什么是固定不變的?？Х瑞^每小時就會更換一次“造型”，因為所有客人都可以按照自己的喜好來改造——兩人桌、四人桌或者十人桌都可以。這會是一個很開心的項目?！盩obias Gro?說。

最后再分享一個致敬包豪斯的經典設計

（Daria Zinovatnaya）

    來自烏克蘭的90后設計師 Daria Zinovatnaya，就是一個天生的「色彩魔術師」。無論是她的工業(yè)設計，還是室內設計，都有濃重的 80 年代孟菲斯風格。

©ITTEN

    她總能結合大膽的色彩和幾何形狀，創(chuàng)造出非凡的設計項目，但仔細一看，卻又能從她的作品中，感受到高度理性化的視覺效果。

© ITTEN

    Daria 使用了新的形狀組合，讓整個畫面看起來像是某部未來科幻電影的室內場景，應該是在致敬包豪斯色彩大師 Johannes Itten，畢竟連系列作的名字也命名為 Itten。

© ITTEN

（MATISSE系列）

（MATISSE系列）

© MATISSE

    MATISSE這個系列包含了椅子與整個室內場景的設計，她運用了基礎的幾何形狀構建出空間，再用線條來突出空間感，色彩的搭配則顯得較為灰淡，但仍是相當濃郁。

© MATISSE

    三把椅子大風格一致，但仍各有特點，擺放在一起給人一種張弛有序的節(jié)奏感。

© MATISSE

（CHEROKEE系列）

    這個系列曾獲得 2017 年的德國紅點設計獎。以深藍與深紅為主色調，細節(jié)的部分用淺粉色和珍珠白來點綴，這種漸變的搭配散發(fā)出一種性感、深邃二神秘的氣息。

© CHEROKEE

    幾何形體的組合，加之紅藍黃為基調的配色，讓人聯(lián)想到荷蘭風格派，從視覺上給人一種高度嚴謹?shù)闹刃蚋小?

© CHEROKEE

© CHEROKEE

© CHEROKEE

（UTOPIA系列）

©UTOPIA

© UTOPIA

© UTOPIA

© UTOPIA

    Daria 的作品往往有一種試圖打破人們對色彩感知的企圖，而這種風格也即將成為接下來的設計趨勢。

    包豪斯作為現(xiàn)代主義設計的起點，影響了整個20世紀的設計趨勢，它以反對裝飾、將功能性作為最高追求的原則，讓千百年來“設計為權貴服務”的傾向煙消云散，設計走入了大眾的日常與消費。

    隨后的百年間，從椅子到燈具、從字體到logo、從室內設計到建筑設計…包豪斯的影子無處不在。這期閱讀，讓我們重回20世紀，感受上個世紀的藝術趣味,忍不住輕嘆：100年過去了，現(xiàn)代設計從包豪斯綿延而來，卻始終難以超越這最初的模樣。        

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