記得小V年后回來就寫過一篇關(guān)于“2020最值得期待的電影”大盤點，呼聲相當高的就是大眾期待已久，我們神仙姐姐劉亦菲的大片《花木蘭》了。

真人電影版《花木蘭》

    同樣是迪士尼推出的野心大作《花木蘭》，投入2.9億美元的制作成本，因受到新冠疫情影響，從原本的3月27日院線上映改成Disney+線上點播，9月11日在中國大陸上映。

    但，讓所有人始料未及的是，最后大家的期待都變成了滿滿的失望。

    -  IMDb 5.5分

    -  豆瓣 4.7分

    -  爛番茄新鮮度 75%

    -  爆米花指數(shù) 52%

    但是反觀同樣是迪士尼旗下的大手筆，1998年的動畫版《花木蘭》,一度被認為是迪士尼動畫電影的巔峰代表作之一。

動畫版《花木蘭》

    它是由托尼·班克羅夫特和巴里·庫克聯(lián)合執(zhí)導，著名華裔演員溫明娜為英文版的花木蘭配音。影片在中國上映時，為其配音的許晴、成龍、陳佩斯也個頂個都是大腕兒。

    影片最后在全球拿下3.04億美元票房，也獲得了一系列殊榮，令人嘆為觀止。

    -  獲奧斯卡提名

    -  第26屆安妮獎

    -  杰出成就獎

    … …

    那么，同樣的花木蘭，同樣的迪士尼

    問題到底出在哪里呢？

    

    關(guān)于人設(shè)

    @關(guān)鍵詞：Human Set

    很多看過電影的小伙伴反應(yīng)，真人版《花木蘭》中的花木蘭，符合的是歐美人的審美：黃皮膚、黑頭發(fā)、黑眼睛、紅色長袍。

    并且迪士尼也對《花木蘭》有過度理解，花木蘭替父從軍的故事成為了歐美女性追求獨立的風向標。更是為了符合歐美的思維方式而進行了一系列的改動，拋棄了中國文化的精華，讓自己的電影能夠在本土更受歡迎。

    而原本的《花木蘭》源于大家熟悉的北朝民歌《木蘭辭》，“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，唯聞女嘆息……”這首郎朗上口的《木蘭辭》，正是最初花木蘭整個故事的原型。

    借用古老的中國故事，幽默詼諧中弘揚了中國文化傳統(tǒng)中孝順、堅韌、愛國的美德。

    在動畫中，這個千百年來廣為傳頌的“木蘭替父從軍”的故事，多了一抹靈動和傳奇的色彩。

    首先木蘭的形象非常東方，不論樣貌還是氣質(zhì)，都和想象中的沒有出入——

    -  一頭烏黑的秀發(fā)，細長的眼睛很有韻味，眼神溫柔而堅定。

    -  她一挑眉，仿佛能看出所向披靡和無畏無懼；看到她拔劍削去長發(fā)，心中總會升起一股莊嚴和悲壯。

    可是這個能夠升華情感的標志性場面，在真人版里居然被，刪，了。要知道，小時候看動畫片時，這個夜晚讓人看到的是木蘭的決心和勇敢，讓人與角色產(chǎn)生共情的：也是“削發(fā)”這個決定，改變了木蘭甚至花家的命運。

    這里的刪除，可能很好地保留了劉姐姐的美，但卻失去了最能讓人與之共鳴的動容。

    另一個原版很重要的角色，在電影中壓根沒出現(xiàn)——

    木須龍。

    在動畫里，它是花家祖先派出來保護木蘭的“守護神”。

    這只有些沙雕中二的龍，卻以一己之力承包了電影中絕大部分的笑點。很多中西方文化碰撞之下的小幽默，都通過它體現(xiàn)了出來，讓這部影片詼諧幽默，笑點十足。

    當然也少不了木須龍的好基友——小蟋蟀。動畫中也是花木蘭左膀右臂的存在。

    兩只小動物的一唱一和，梗像是逗哏捧哏一樣把劇情的縫隙填滿了，變得妙趣橫生。

    可惜真人版中，“小蟋蟀”變成了兵營中一位戰(zhàn)士的名字，戲份慘遭刪減……T T

    取而代之的是匈奴頭子身邊那只鷹，在電影中被加戲不少——它變成一只被叫做“女巫”的黑化的鳳凰，由影后鞏俐飾演。

    然后轉(zhuǎn)變就來了。

    整個真人版電影里，木蘭的“神力”被賦予了名字“氣”，當“氣”被激發(fā)，她甚至可以只穿一件布衣就在戰(zhàn)場上以一敵百……

    說到這里是不是有一種熟悉的味道……

    是的。

    中國的女英雄，女巾幗，被賦予了歐美Super Hero的“神力”?？伤⒉皇呛诠褘D從小進行體格鍛煉，也不是鋼鐵俠那么有錢的……

    而正是因為這種“天賦異稟”，木蘭自己主觀努力的部分，與觀眾對她逐漸變強的“養(yǎng)成系感受”反而被大大削弱了。

大鵬展翅，要起飛了……

    

    關(guān)于劇情

    @關(guān)鍵詞：Story

    正如上面有提到的，動畫版花木蘭最打動我們的是作為小白，手無縛雞之力的木蘭成長史。

    因為是女性，所以削發(fā)替父從軍，讓我們感受到的是真真切切的親情。

    但是真人版電影中木蘭的父親真的是一位迷之角色。他不斷強調(diào)自己的使命是忠于家國，木蘭的使命是嫁人為家族增添榮光。

    -  但木蘭追完雞后，他流露欣賞。

    -  木蘭喜歡他的劍，說“我希望能像你一樣勇敢”，他的回答是，“沒有恐懼就沒有勇敢，你一定要勇敢”。

    所以參戰(zhàn)和成婚，究竟哪一個更值得他所說的“恐懼”呢？做哪一個決定更貼近于“勇敢”呢？他對木蘭的期望到底是什么？

    這些開放式的疑問大大降低了觀者對親情部分的感同身受，甚至有些差強人意。

    除了親情讓人不那么滿意，更讓人頭疼的是花木蘭本身就為數(shù)不多的感情線。

    記得在動畫版花木蘭里，木蘭和李暢的感情線還是很明朗的。就像一個最簡單的愛情故事，從相遇時的不知木蘭是女生，到知道以后的驚訝，理解，尊敬，從而迸發(fā)出愛情的酸臭味，這些讓觀者小心動的點，真人版中都不見蹤影了……

    受到“MeToo”運動影響，動畫版中花木蘭與軍官李暢的愛慕關(guān)系在本片中被改變。因為會牽扯到權(quán)力上的不公，編導覺得讓木蘭與上級戀愛并不合適，于是加入了另一個華裔演員安柚鑫出演的男士兵角色陳宏輝。

    不過就算木蘭與陳宏輝有隱約的愛情元素，兩人在片中的互動更為保守，只見單純的曖昧。這就好像很多公主電影的結(jié)局，從原本的“終成眷屬”，變成了女主角找到自身的價值所在。

    雖然也有其可嘉之處，但難免少了些感動和悸動。

    

    關(guān)于服道化

    @關(guān)鍵詞：

    Scenes、Special effects、Makeup

    據(jù)說《花木蘭》的投資是2.9億美元，但從電影的場景、特效和妝容來看，還是有些令人遺憾的。

    就拿木蘭的家來說，設(shè)在了福建土樓，即《大魚海棠》里著名的地域背景。

《大魚海棠》中的土樓場景

    但《花木蘭》的土樓，是直白地營造壓抑的氛圍，強調(diào)了片面的鮮亮國風色調(diào)。

    突出誰就把鏡頭移給誰；辨認誰的忠良，就給誰來一道強光。生怕這些人物不夠扁平，生怕觀眾看出他們是真人。

    打仗的時候，背景的轉(zhuǎn)變也顯得極其割裂。雪山，戈壁，云霧繚繞的青山，丹霞地貌，切換的順序讓人著實有一些摸不著頭腦……

    最后還有妝容，這是最讓小V傷心的點。先上幾張截圖給大家感受一下。（小小劇透哦）

媒婆化得有點像僵尸妝…

皇帝的服裝有說不出的奇怪…

皇宮的建筑太過金碧輝煌

反倒失去了古典韻味

皇帝的妃子們則像西方貴族一樣

在大殿外面悠閑漫步…

    這么多不和諧融合在一起，小V也終于得出了結(jié)果。說到底就是：

    過于牽強的中西拼湊，最后成了中不成，西不就。

    事實上，不是把皇宮、土樓、燈籠、金龍、鳳凰等元素堆在一起就是中國味道。西方人拍中國古代的故事當然可以，但既然要拍中國故事，就理應(yīng)了解中國的文化和審美。

    不然，看著奇奇怪怪的服道化，中國觀眾不出戲才怪呢。

    小V認為，每一部作品的成功都必然有其閃光之處。同是迪士尼的作品，98年的動畫版花木蘭就很好地抓住了中國觀眾的心。

    無論是劇情，人設(shè)，還是幽默詼諧的表達方式，甚至是部分魔改的夸張成分，都很好地讓中國觀眾感受到了這位“中國公主”的強大魅力。

    同樣的，既然是中國故事，電影版《花木蘭》更應(yīng)該在尊重原著的基礎(chǔ)上，讓這位目前唯一的“Chinese Princess”擁有東方美的同時，更有“中國情”，這樣才能讓這個角色乃至整部影片，被更多人認可和接受。

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